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米乐m6下载:CTPI专题丨主题公园的终极体验

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发布时间：2023-10-05 09:10:05 来源：米乐m6体育作者：米乐m6体育下载

人类讲故事的方式有很多种，最直观和生动的方式是舞台表演，一直延续至今。而对故事叙述有巨大影响的莫过于100多年前发明的电影，电影可以跨越时空，综合运用画面、语言、音乐、音效等多重手段调动观众情绪，很快就成为当今最主要的故事描述方式。

但是电影的优势也恰恰就是它的劣势，简单来讲就是缺乏真实的体感、空间感。当你和少年派漂流在海上的时候，你的座位并不能随波荡漾，我们没体感；当我们正真看到詹姆斯・邦德一瞬间从伦敦飞到莫斯科，我们很清楚自己在影院中没有挪动位置；电影中会有很多特效，例如核爆炸、大洪水、城市毁灭，但是影像毕竟都是虚假的，只不过观众默认了这种虚假呈现。这些都是电影的不足，也给主题公园带来了巨大的发挥空间，经过这么多年的发展，主题公园的项目已经日渐成熟，大概能分成特种影院、特种剧场、黑暗骑乘三大类，这三种形式都具有着强烈的沉浸感，背后是一系列现代高新技术，创意设计师就是要充分运用这些技术方法，弥合故事幻境和现实世界的界限，打造沉浸体验。

在动画行业有这样一个原则，如果某个故事用真人电影一样能够表现，那么就没必要做动画电影。同样道理，主题公园也要具有某种独特的优势，能够演绎别的形式无法演绎的故事，否则主题公园这种形式就失去了存在的价值，这种特殊性就能融合故事幻境和现实世界的边界，提供一种能够贯通人们视觉、听觉、嗅觉、触觉、体感等多种感知的“沉浸式体验”，这就是主题公园项目的特点，也是特种电影和特种舞台的特殊性所在。

沉浸式体验的作用之一是在实景表演和舞台表演中增强游客的体验，比如美国环球影城《水世界》在表演过程中的巨大焰火和水浪，在法国狂人国主题公园中表演的《长矛的秘密》中巨大的城墙缓缓移动，出现雄伟的城堡。

沉浸式体验的作用之二是融合真实世界和幻境的边界，将游客带入神奇的虚幻世界。比如飞翔球幕电影，它和传统院线电影的差别就在于多了凌空飞翔的体验感，在设计球幕飞翔电影的时候，会通过错觉让游客产生失重的感觉，这里充分的利用了人类前庭系统的特点。前庭系统位于我们的内耳中，有互成直角的三个规管组成，能感知地心引力的变化，我们即使闭上眼睛也能感到车辆的加速和转弯，或者电梯的上下。但是当我们完整控制了游客的视觉，同时扰乱游客的体感时，强烈的视觉信息就会向大脑发出错误的信息，因而产生失重的错觉，这种强烈的体感，会让观众完全融入到飞翔情节中去。

当我们谈论电影的时候，更多谈论的是精彩的电影故事和熠熠生辉的电影明星，而电影技术往往都掩盖在电影院的设备间里，不被大家关注，但是当我们聚焦电影技术本身的时候，我们就会发现历史上曾经出现的电影形式是如此之多，以至于院线电影才是一种特殊产物，所谓院线电影，就是电影技术和市场通用性之间妥协的产物，更接近我们这个时代的案例就是巨幕电影(IMAX电影)，城市电影院中看到IMAX电影，是技术和商业的妥协。任何一种电影技术一走进商业电影院，它的技术就已经固化了，接下来，工作都交给了导演的艺术创作和院线经理的经营。

现在让我们回归到大众的常识，把院线电影当作一种通用电影，那么特种电影的探索方向之一就是更为丰富的“沉浸式体验”，这在主题公园等实景娱乐项目中有巨大的应用空间。

电影由于分镜头的运用，可以自由实现空间的转换，但是临场感并不好，于是就有了各种特种电影，试图强化空间的沉浸感，弥合幻境和现实的裂缝。例如环幕电影，当观众扭头左右观看甚至回头观看的时候，较之于院线电影也多了一种体感，我们大家可以表现“背后有人叫你”这样的情节，也就是说在360度环幕中，观众不但可以看到和真实世界一样宏大的视野，还可以像在生活中一样，向左、向右看，甚至回头看，这就是一种来自生活的真实体验，这种广阔的视野融合了真实感受和幻境之间的距离。

与此相类似的特种电影还有很多，有的是播放介质的差别，例如金属幕、水幕、雾幕、镀铝膜、实体建筑等；有的是视觉上的差别，特种电影往往具有更大的视野、更清晰流畅的影像画面；有的是观看角度的差别，可以左右看、回头看、向上看、向下看；有的是银幕形状的差别，可能会是圆形、球形、梯形以及嵌入实景的异形银幕；有的会适当结合动感设备，让游客更加身临其境。这些特种电影的特殊之处，都是试图融合现实世界和故事幻境的边界，带领游客进入一个幻想的世界当中。

相对于院线电影，特种电影对技术方面的要求比较高，例如球幕飞翔影院，其特制的电影效果和座椅会让观众产生逼真的飞翔体验效果。该球幕飞翔影院球幕直径20多米，普遍采用4K高清画质，并用48帧率播放，这远超于了常规影院的技术方面的要求，还要采用多台投影机播放，对球形银幕做准确矫正，解决画面的畸变难题。

特种电影和传统电影在镜头语言上也有显著差别，传统电影艺术经过格里菲斯、爱森斯坦等电影大师的探索，形成了成熟的蒙太奇艺术，电影叙事也不再受到时间和空间的约束，呈现出独特的魅力。而特种电影为了强调沉浸感，会刻意保持时间和空间的连续性，在戏剧手法上仿佛又回到了早期的戏剧三一律（classical unities，西方戏剧结构理论之一，它要求戏剧创作在时间、地点和行动三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题）。

其实在特种电影中可以适当使用蒙太奇的手法，在时间和空间上实现跳跃，从而增强特种电影的叙事能力，事实上，这样的处理很有效，提高了特种电影的叙事能力。

特种电影的内容也在发生明显的变化，早期的特种电影比较注重形式，关注刺激效果，故事题材大多也是古堡幽灵、海底探险，大战僵尸等，故事的品质不高，但是跟着社会的发展，主题公园项目一直在升级，游客已经不满足于形式上的新奇感和感官的刺激，更希望有一个好故事，并从中获得美的体验和情感的共鸣，因此近年来特种电影创作的艺术品位和思想内涵也在不断提高。

舞台表演是一门古老艺术，真实的舞台场景具有着强烈的临场感，真人演员（也包括动物演员）的表演对观众也有强烈的感染力，这一古老的表演形式在主题公园中一直发挥着重要作用。

主题公园的舞台剧，有的非常接近传统的舞台表演，例如迪士尼的《美女和野兽》、《狮子王》，深圳锦绣中华的《东方霓裳》，这些表演类似我们熟悉的音乐剧和歌舞剧，侧重华丽的服饰和美妙的歌舞。

有的舞台剧则侧重特技表演，引入大量新的视听特技，增强游客的沉浸体验。例如迪士尼好莱坞影城的特技剧场《印第安纳·琼斯》，在表演的高潮会有熊熊大火和飞机的爆炸燃烧；环球影城的《未来水世界》，除了烟火爆炸等特效，甚至还让一架飞机冲上舞台等等。

有的特种剧场的发展的新趋势是舞台动态化，比如拉斯维加斯米高梅大酒店的驻表演项目KA，中国延安的剧场演出节目《延安延安》，也采用了动态化的舞台，巨大的机械结构模仿梯田和雪山，构建出变化错落的舞台效果；杭州的《宋城千古情》，以歌舞为主要手段，在一个特技舞台上，结合杂技、魔术和电影以及声光电等科学技术手段，演绎了良渚之光、宋宫宴舞、金戈铁马、西子传说、魅力杭州五部分，带给观众强烈的视觉体验和心灵震撼。

还有一种沉浸式表演，彻底放弃了剧场和舞台这种形式，最早的尝试就是2013年山西的《又见平遥》。这种沉浸式实践活动很早在主题公园中就出现了，1999年开业的冒险岛公园，其中《愤怒的波塞冬》，就是一种沉浸式表演，游客跟随一个探险者逐渐深入波塞冬的水下世界，体验一场水与火的大战，这一个项目将水幕电影、演员表演、水炮火炮特技、大型场景置换等技术结合在了一起。

沉浸式表演项目近年来也脱离主题公园和旅游演出的模式，快速进入城市，2016年上海文广演艺集团携手英国 Punchdrunk剧团联合制作的沉浸式戏剧《不眠之夜》（上海版）在上海静安区麦金依酒店驻场表演；2017年武汉漂移式多维体验《知音号》在一艘同名游轮上正式对外演出。

特种电影和特种剧场都是一种大致的划分，在主题公园实践中，往往是你中有我我中有你。电影分镜头叙事能力强，但是会破坏临场感。舞台表演比较真实，但是不擅长时空转换，主题公园在沉浸式体验方面具有一种大无畏的创新精神，所以经常会将两者结合在一起，扬长补短，大胆突破传统的电影和舞台的束缚，使得新形式不断出现，这是我喜欢主题公园的原因之一。

近年来以投影机为主要技术形式的沉浸式体验在不同场合得到大量使用，比如将投影画面投射到古典建筑上，投射在城墙上。日本的TEAMLAB团队表现比较突出，他们发挥了投影、灯光的技术特长，用数字技术创造出绚烂的花朵、蹁跹的蝴蝶，以及大自然的瀑布和水波等元素，让体验者从一个全新的角度来感知空间和世界。这样的形式能够应用到舞台表演当中，比如太阳马戏与詹姆斯・卡梅隆导演共同联手打造的舞台剧《阿凡达前传:托鲁克——首次翱翔》( TORUK-The First Flight)，采用40台投影仪投射在360度大型中央舞台上，展现了潘多拉星球丰富的纹理、繁茂的植物和一片生机勃勃的景色。在表演中，还有8台投影机投射到观众席，让所有观众沉浸在潘多拉星球的氛围当中。

无论是特种电影还是特种剧场，观众座椅动态化是一个弥合故事幻境和现实世界的手段之一，大家所熟知的就是4D座椅，具有坠落、震动、喷风喷水的特效，伴随着故事情节，提供各种触感，让游客身临其境。飞翔球幕也是一种动态座椅，随着电影画面的变化，模拟出滑翔、俯冲、爬升等飞翔动作。除了动感座椅，观众席的移动也能轻松实现空间转场，比如陕西的《驼铃传奇》，通过观众席的旋转来模拟空间的改变，通过真实的旋转来实现故事所需要的转场效果，让观众获得部分真实感体验。

为了提高游客接待量，一些主题公园项目设计师往往会谋求更大型的观众席，但是移动中的观众席越大型化，景点也变得更大从而显得更空旷，人物和故事从而失去了细节，所以凡事要有度。

黑暗骑乘是主题公园独有的一种故事演绎方式。当游客在观看特种电影和特种舞台表演的时候，虽然感受到很多沉浸式的氛围体验，但是始终是故事的旁观者，而在乘坐黑暗骑乘的时候，则是故事的亲历者，游客将乘坐车辆进入一系列的主题场景，这些场景中的机器演员、木偶、荧光造型、动画视频、灾难特技以及音效、音乐等，将带给游客身临其境的沉浸感。近年来，黑暗骑乘运用了大量高新科技，故事性大幅度的提升，游客乘坐的过程就仿佛是跟随主角一起历险，深受游客欢迎，因而成为主题公园的看家法宝。

黑暗骑乘在世界各地的主题公园中得到普遍应用，大致分为轨道和车辆两个部分。迪士尼乐园《小熊维尼探险》《幽灵鬼屋》等基本都采用了水平轨道；还有采用悬挂式的黑暗骑乘，比如奥兰多环球影城的《E.T.冒险之旅》(E.T Adventure)以及迪士尼公园的《小飞侠天空之旅》( Peter Pan＇s Flight)。

但是真正的革命性改变是黑暗骑乘车辆和模拟器的结合。模拟器原来是军队或者航空公司用来训练驾驶员的一种电脑模拟设备，主要部分是一个动感舱，一般置于一个动感平台上，平台最高可以有六个运动自由度，通过调节六个变量就可以模拟出各种驾驶姿态，再结合同步画面，同时对游客的视觉和前庭感知系统施加影响，获得如临其境的效果，使得黑暗骑乘的体验感和故事性大大提高。

这项新技术很快就应用到了主题公园当中，第一个做出尝试的黑暗骑乘是迪士尼的《印第安纳・琼斯探险》( Indiana Jones Adventure)，采用了带有三个液压阀的增强型运动车(enhanced motion vehicle)，这是一个能移动的模拟器，带给游客逼真的驾驶体验。

新技术并没有就此停步，新的突破来自环球冒险岛的黑暗骑乘《蜘蛛侠的神奇冒险》中，它将轨道技术、模拟舱技术、3D电影技术完美地结合在一起，引起了极大轰动，这是一个很复杂的科技系统，电影画面和实景浑然一体，所以具有很强的临场感，所有的娱乐元素都统一由计算机控制，这是黑暗骑乘项目划时代的创新，而且由于3D电影的加入，叙述故事的能力也显著提升，该项目因此获得了很多奖项。这一个项目的创意设计来自环球创意公司( Universal Creative)，这是一家很优秀的创意公司，后来还奉献了两部有关哈利·波特的惊世神作。

环球创意公司为奥兰多冒险岛的哈利·波特魔法世界创意设计了《哈利·波特禁忌之旅》，这是一个令人头晕目眩的项目，游客不再是坐在动感车上，而是一个四人座舱，这个座舱破天荒地被一个大型的KUKA机械臂抓举起来，一边沿着轨道移动，一边在空中做出翻飞的动作以躲避恶龙的追击，所到之处无不惊心动魄，具有极强的体验感，立刻吸引了全世界的哈利·波特“粉丝”。

黑暗乘由轨道和车辆两个部分所组成，轨道本身有没什么创新呢？人们自然想到了过山车。

今天，过山车是主题公园的宠儿，但是在主题公园发展初期，迪士尼乐园并没有引进过山车，那是因为过山车不能讲故事，但是随技术的发展，过山车和故事内容相结合已不再是一个难题。

其实人们一直在探索带有主题的封闭过山车，早期一般都会采用自旋滑车，速度比较慢，后来开始使用真正的高速过山车，比如迪士尼公园的马特洪峰雪橇( Matterhorn Bobsleds)、香港迪士尼的大灰熊山失控矿车( Big Grizzy Mountain Runaway Mine Cars)。尽管这些项目有一些黑暗骑乘的元素，比如在珠穆朗玛峰探险( Expedition Everest)中会出现一个巨大的雪怪“袭击”游客，但是这一类项目依然是过山车，而不是黑暗骑乘。这方面的突破出现在2005年，环球创意公司为洛杉矶环球影城推出了项目《木乃伊复仇》( Revenge of the Mummy)，这是一个室内高速过山车，在黑暗环境中，增加了影视、烟火特效以及机械人表演，观众在乘坐过山车的时候，还会体验一段故事，这一个项目大受欢迎。这是一种有趣的探索，我们能说它是过山车的内容化，也能说是黑暗骑乘项目的快速化和过山车化。

尽管过山车和黑暗骑乘结合在了一起，但是还有一个遗憾，时代宠儿模拟器在哪里？能否完成一个“过山车+模拟器+3D电影”在一起的黑暗骑乘项目呢？2016年环球创意公司为冒险岛主题公园设计的《哈利・波特逃出古灵阁》(Harry Potter and the Escape from Gringotts)，就完成了这样的设计理念。在这一个项目中，游客乘坐过山车进入古灵阁，过山车轨道周围都是电影主题的场景以及大块的银幕。过山车本身并没有模拟器，但是在故事高潮部分，车辆会脱离过山车轨道，进入一个模拟器平台上，随着电影情节做出各种摇摆动作，然后再回到原有轨道，这一个项目的推出，再次引起动。按照这样的发展的新趋势，黑暗骑乘很快就会发展到“过山车+模拟器+3D电影”的时代，当然，过山车结合模拟器有很高的技术难度，其实是安全问题，不过技术在进步，一切皆有可能。

还有一种黑暗骑乘的发展思路是反其道而行，尽量摆脱轨道的束缚，采取了自动导引运输车(Automated Guided Vehicle，AGV)让这种愿望得以实现，香港士尼乐园的《迷离大宅》就采用了AGV无轨车，由于摆脱了轨道，创意设计师可以设计出更多的体验效果，比如在奥兰多迪士尼世界的《星球大战：抵抗组织崛起》中游客可以感受到坠落失重的非凡体验。

特种电影、特种舞台和黑暗骑乘，都是使用特殊的沉浸式体验，融合故事幻境和现实世界，为游客营造一种沉浸式感受，如今慢慢的变成了景区设计的一种潮流。

实际上人类很早就幻想过沉浸式体验，法国电影理论家，新浪潮电影之父安德烈巴赞在1946年便提出了一个所谓的“完整电影神话”的概念，他希望“电影这个概念完整无缺地再现现实；他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的全景。”他提出电影将是一种真实世界的再现。

其实电影无论怎样再现生活，都只是视听方面的模拟，而缺乏真实的体验，所以这样的“完整电影神话”将会出现在主题公园当中，下面从“电影化设计”、“智能化角色”和“交互式情节”三个方面探讨如何逐步提升主题公园的沉浸感。

如果说20世纪的主题公园是让游客忘记外面的世界，而21世纪的主题公园则是要让游客忘记自己身在主题公园当中。

每一个主题公园都有自己的主题，最直观的表现就是景区的设计，森林主题、城堡主题、海洋主题等，随着主题公园和故事的结合越来越深入，现在已发展到全方位的沉浸化设计，也就是电影化设计。

这个发展过程以2010年作为一个分水岭，2010年之前，电影化的设计主要局限在一个项目内，能够理解成单体项目的电影化，游客的感受是一个偶然的访问者，在项目中逗留时间很短，例如《辛普森一家》《蜘蛛侠》《星球旅行》《印第安纳·琼斯探险》《变形金刚》等老牌项目，一旦走出项目，游客就脱离了这一个故事环境，进人了主题公园的环境中。2010年之后出现了重要变化，主题公园设计更倾向于将电影概念扩大到整个景区，游客体验的不仅是一个项目，而且是相对完整的电影世界，如果愿意的话，游客可以从衣食住行每个方面体验电影世界，而不可能会受到现实世界的干扰，这就是一种沉浸式的电影体验，这种设计首先体现在2013年迪士尼加州探险主题公园的汽车大陆 (cars land) 景区，这个景区完全按照皮克斯电影《汽车总动员》的场景建设了水箱温泉镇，很多人并没意识到，这是一次开启先河的尝试，第一次将电影氛围成功地运用到整个景区给主题公园带来一个全新的设计理念，如果说20世纪的主题公园是让游客忘记外面的世界，而21世纪的主题公园则是要让游客忘记自己身在主题公园当中。

近年来这样的做法日益普及，并且越来越成熟，前面反复提及利用现代科技弥合故事幻境和现实世界缝隙的问题，在电影化设计中，这样的一个问题就不存在了，因为大量的科技应用以及巧妙的设计已经让这个虚幻世界和现实世界融为了一体。例如环球推出的《哈利·波特的魔法世界》、迪士尼推出的《潘多拉: 阿凡达的世界》以及《星球大战》(Star Wars)。

《哈利·波特的魔法世界》分两个部分：一部分是位于冒险岛主题公园的霍格莫德村 (Hogsmeade Village)，另外一部分是位于环球影城主题公园的霍格沃茨城堡(Hogwarts Castle)，游客可以搭乘红色的霍格沃兹特快列车 (Hogwarts Express) 往返于这两个景区，这里的景观道具和列车基本上就是电影世界的复刻，在国王十字车站，还利用佩珀尔幻象 (Pepper’s ghost) 光学魔术设计了一个“人走进墙壁”的效果，实现了九又四分之三站台的创意概念。

电影化的景区设计将涵盖整个世界观，涉及衣食住行每个方面，最终能让游客彻底忘记自己的游客身份，彻底忘记自己身处主题公园当中，穿上魔法袍和其他“同学”打声招呼，游客不再是游客，而是生活在其中的当地人。魔法世界还暗藏大量的机关，例如会下雨的伞，游客可以用魔法棒激活这些机关，这些魔法棒可以在景区购买，电影道具、游戏工具和二次消费就这样巧妙地结合在了一起。

电影化设计理念对主题公园设计者提出了更高的要求，设计者构建的世界观一定要大于游客的想象力，这一点很重要。一旦设计者的世界观小于游客的想象，尽管游客内心的想象也很模糊，但是这样世界观设计就会失败，也就像那句老生常谈的话，想给观众一碗水，自己要准备好一桶水。但是我们也不能为了超越观众的想象力而胡思乱想，世界观设计涉及天地万物、社会结构、衣食住行、宗教艺术、社会制度，设计者要保证每一个细节都令人信服，并且相互自洽，不能自相矛盾，这是一整套复杂而严谨的系统工程，能完成这样创想的人，并不全是有天马行空的想象力的人，反而可能是一个逻辑性很强的人。

需要说明的是，“主题公园电影化”和“电影主题公园”是两个不同的概念，有很大差别，国内也出现了电影主题公园，但是这和主题公园的电影化发展没有丝毫关系，这类似于那个“海胆炒饭没有海胆”的笑话，只是因为厨师的名字叫海胆。

电影化设计中，电影角色的表演和互动非常有助于将游客带入电影化的世界中，设想一下，身着斗篷的魔法学员们穿过哈利·波特景区，花魁巡游队伍出现在日本江户村街道上，一队星球大战的白兵威风凛凛地走过迪士尼乐园，所到之处都能引起观众的热烈欢迎。

首先主题乐园的表演具有很强的特殊性，比如动物表演，若使用机器动物代替动物进行歌舞或者脱口秀表演，不仅效果好得多，而且会减少饲养真正动物的烦恼。最早在加州迪士尼乐园的《迷幻蒂奇屋》 (Enchanted TIKI Room)有会唱歌讲话的机械鹦鹉；在《森林河流之旅》 (Jungle Cruise) 中有机械的大象；机械动物还有助于复活那些已灭绝的动物或者不存在的幻想动物，比如奥兰多冒险岛的侏罗纪公园 (Jurassic Park) 的《侏罗纪河流探险》，就有大量的机械烈龙，在环球影城的《木乃伊复活》 (Revenge of the Mummy)有机械木乃伊等等。

另外主题公园的表演时间都很短，大多在半个小时以内，但是每天的演出频次很高，完全由真人演员的演出不仅体力消耗大，而且也非常枯燥，针对这样的一种情况，我们也会用到机器演员。最典型就是美国加州迪士尼公园中的《加勒比海盗》，这些机器人演员生动地展现了一群笨贼令人捧腹的生活场面；在迪士尼艾波卡特 (EPCOT)主题公园中，有《美国探险》(American Adventure) 剧场表演项目，整台表演全部由机器演员完成，机器人演员扮演的马克·吐温、林肯总统以及美国历史上的英雄人物栩栩如生。这些“机器演员”一般都安装在固定平台上，双脚不能走动，发出的语音也是事先录制好的，这给表演带来非常大的局限，目前表演机器人正在向行动自如、对话自如两个方向发展。

日本本田技研工业株式会社研制的仿人机器人艾西莫(ASIMO) 很早就能步行，并且能做简单的劳动；美国波士顿动力设计的机器人、机器狗目前都已经实现了自主行走，遇到障碍会自己停下来，遇到撞击会自己调整姿态保持稳定，可以搬运货物；迪士尼在机器人研制方面更看重表演，迪士尼幻想工程 (Ddisney Imagineering) 发布了 Stuntronics 机器人，包含有车载加速器、陀螺仪阵列和激光测距系统在内的技术，可以让机器人完成空翻动作，再现蜘蛛侠的英姿。

这类机器人的突破，将会为主题公园的表演打开一个新的空间，因为这些机器人不恐高，不怕火烧，不怕水淹，可以上天入地，再结合焰火、爆炸、水浪等特效，能做出很多惊心动魄的表演，比如更加炫目的机器人马戏，令人热血沸腾的机器人格斗，甚至直接将电影中的惊险表演直接展现在游客面前。

大家一定知道主题公园中有一种脱口秀节目，例如迪士尼艾波卡特 (EPCOT)公园中的《海龟脱口秀》 (Turtle Talk)，上海迪士尼公园的《幸会史迪仔》(Stitch Encounter)，此类节目的幕后可完全实现人工智能化运作，再加上独特的声音设计，就能轻松实现由电脑来和游客进行对话。

如果我们也可以设计出“行动自如”“对话自如”的机器人，我们就将得到智能化的机器人演员，这些终极机器人将是对人的逼真模仿，这将是一个崭新的时代，笔者相信这些机器人将首先活跃在主题公园中，他们虽然是演员，但是能和游客一起生活在主题公园当中，将给主题公园的设计和运营带来一场革命，这或许就是主题公园的未来，这未来并不遥远。

交互是强化体验的重要手段，具有重大意义，因为这是人类在现实世界生活的最常见状态，人类无时无刻不在和周围的一切发生交互，这里有人和人之间语言和眼神的交互，还有人和大自然的互动，人和各种机械设备的互动，人们正是通过互动来探索这样一个世界和控制这样一个世界的。

前面介绍了《哈利·波特的魔法世界》，这是首次在主题公园中提供了这么多的交互体验，游客能买一只魔法棒，激活魔法世界的各种道具。魔法棒是个巧妙的创意，结合了小说的设定，游客兴趣盎然地挥动魔法棒就可以和魔法世界互联，公园经营方也可以大赚一笔，双方共赢。

这种交互在主题公园的实景娱乐项目中一直在尝试，比如交互式黑暗骑乘所谓“交互式黑暗骑乘”，简单理解就是在黑暗骑乘基础上增加光枪射击功能，这是一个增强交互体验的方式，游客借助射击和场景发生关联，这类案例有很多，例如环球影城的《黑超特警组：异形袭击》、加州迪士尼世界的《巴斯光年》。

尽管交互式的黑暗骑乘还没再次出现经典作品，但作者觉得这是一个被忽略的娱乐形式，有巨大的发展的潜在能力，一些企业也在结合新媒体研发技术新的交互式黑暗骑乘，比如迪士尼。

2019 年加州迪士尼开业的项目《千年隼:走私者逃逸》就是一个新型的交互体验项目，千年隼号的驾驶舱每次乘坐六人，游客可以亲自驾驶飞船，操纵武器开火，操作控制台，与第一军团进行一场宇宙缠斗。游客的目标就是开炮攻击追赶而来的铁战机，自己乘坐的千年隼飞船也可能被敌人的炮火击中，如果船体损坏，还要有人修理；驾驶员要不断躲避迎面飞来的危险，一不小心就会撞到彗星或其他行星。

近年来，还有一种方式试图模拟这种包含交互在内的沉浸式体验，那就是虚拟现实系统 (Virtual Reality System)。

电脑奇才伊凡·苏泽兰 (Ivan Sutherland) 创建了计算机图形图像技术，他在1965年发表论文《终极显示》 (Ultimate Display)，随后在1968年发明了世界上第一台虚拟现实设备，由于这套原始设备十分笨重，高悬在实验者的头顶上苏泽兰觉得很像一把达摩克利斯之剑，“达摩克利斯之剑”也就成了第一套虚拟现实的名字，而他也被称为虚拟现实之父，1988 年获得美国计算机协会 (ACM)颁发的图灵奖。

随着计算机运算能力的逐步的提升，虚拟现实的画面也比以前有所提升，几年前形成一股强大的投资热潮。2014年Facebook宣布以20亿美元收购虚拟现实公司oculus。凭借这件标杆性事件，虚拟现实技术(VR)迎来它的新时代，oculus也为此组建了“故事工作室”(oculus Story Studio)，以创作虚拟现实故事。

2016年The Void公司在美国犹他州盐湖城推出首家VR主题公园，公园占地并不大，只有200平方米，从内容开发到公园建设，包括游客使用的数据眼镜触觉背心和数据手套，都是该公司自主开发。不过这依然是个新事物，游客大多是出于好奇心前来第一次消费，第二次消费的人比例很低，其中的原因很多，总之这是一个有待加强完善的新事物，Facebook于2017年宣布关闭了oculus Story Studio 故事工作室。

虚拟现实技术发展似乎还要克服一系列的技术难题，比如实时渲染一个生动的光影世界、呈现逼真的物理质感，尽管有很多游戏企业比如最重要的两大游戏开发引擎Unity和Unreal正积极进行研发技术，但是目前还特别难找到一种有效的技术方案，除此以外还有定位以及数据传输等问题。硬件方面也不尽如人意，尽管穿戴式设备如雨后春笋一样涌现，但是还没有一个符合人体的系统化解决方案。

目前在主题公园中使用虚拟现实设备，其实是用来增强视觉效果，以实现真实场景中没办法完成的奇观和特效，比如使用在过山车项目，为每一个游客提供奇观画面，丰富过山车的视效。

虚拟现实技术有很强的体验效果，将它应用于主题公园需要更加谨慎，这很像当初的过山车。过山车也有很强的体验感，但是主题公园比较注重故事内容，所以一定要将奇妙的体验和故事内容有机结合在一起，迪士尼的过山车就经历过这样的磨合过程，在主题公园引入超强体验的虚拟现实也一样，这是任何新技术、新形式和内容相结合的必经之路。当初皮克斯动画工作室在制作第一部三维动画电影的时候，巧妙地利用硬壳玩具作为电影主角，规避了软体计算的难题，取得阶段性突破。

不过虚拟现实技术的真正瓶颈并不在于以上问题，而在于虚拟现实设备本身，后面会谈到这种头盔式设备是这种技术在主题公园中得到普及的最大障碍。

主题公园有着非常丰富的文化含量，在现代科技的加持下，可提供与众不同的沉浸式体验效果，这种能够弥合故事幻境和现实世界的体验方式为我们打开了一扇新的大门，也为我们弘扬中国民间传统文化带来了很多启发。

中国历史源远流长，中国文化博大精深，但是和科技结合很少，今天大多数中国艺术家的科技知识和经验也非常有限。近年来随着中国改革开放的深入发展，科技和文化相结合的潮流对中国文化产业产生巨大影响，这是中国文化五千年来第一次受到科技的强大冲击，中国民间传统文化的展示也慢慢变得多地应用到高新科技，开始尝试这种沉浸式的文化展示方式和故事叙述方式文化大发展的新契机。

2008年张艺谋导演的北京奥运会开幕式是一个成功的案例，古老的中国文化借助现代科技展现新的时代魅力，这是一次沉浸式体验的有益探索，大量使用了投影机和LED显示屏等高科技设备，以全新的形式展现了中国传统文化魅力，同时也将世人对于古老中国的丰富想象和现实中国紧紧融合在了一起，加深了世人对中国的了解。

但是奥运会开幕式毕竟是一次性的演出，珍贵的影像资料很难再现现场的沉浸体验，只有主题公园才能永久性地提供这种沉浸式的文化体验。所以中国主题公园要以积极的姿态，走文化和科技相结合的道路，充分发挥自身沉浸式体验的优势，深入挖掘中国优秀文化，走出一条符合中国特色的主题公园的发展道路。

中国文化有很多美妙的东方意境是我们创作沉浸式体验项目的宝贵素材，我们曾经根据中国宋代著名的青绿山水画《千里江山图》创意设计了主题公园中的飞翔球幕体验项目《飞越千里江山》，深受欢迎。以往类似球幕飞翔项目都是写实风光，这是第一次将宋代青绿山水的意境展现在游客面前，也是第一次通过三维动画的方式复活中国古画，绚烂的画面以及栩栩如生的飞翔体验，带领游客进入一个神奇的世界，在美妙的青绿山水之间真正体会一次美妙的画中游，也真正体会到中国文化的神奇魅力。

主题公园既是一个重要的娱乐产品，也是一个拥有广阔前景的文化载体，对于这个问题，我们一定要有超前发展的眼光。历史上有很多新事物，在刚刚出现的时候，并不为人们所重视，比如我们今天所熟悉的电影在一百多年前刚刚诞生的时候就是一个关于光和影的杂耍，最早青睐电影的并不是艺术家，而是马戏团的老板，他们认为用电影记录下马戏演员的表演，同样可以吸引观众，甚至可以以此要挟马戏演员，压低他们的工资。后来是在梅里埃、爱森斯坦、格里菲斯等电影先驱的不断努力，电影叙事技巧不断丰富和发展，才摆脱了杂耍的窘境，能够登堂人室，成为一个重要的艺术门类光耀众生，令千千万万的观众着迷。

今天的主题公园，或许就是一百多年前的电影院，它独有的沉浸式体验，或许正在开启一扇通往新时代的大门。

“沉浸式体验”是一个美好的词汇，带给我们无穷的想象，但是任何事物都有两面性，从某种角度来看，“沉浸式体验”或许是一种超级毒品。

传统故事的一个重要作用是道德教化，交互式故事则颠覆了传统故事的核心价值。因为交互式故事的主导者就是观众自己，是主题公园的游客，是虚拟现实的使用者，他们的喜好对故事的发展有决定性的影响，所以编剧也无法控制故事的结尾，无法决定故事最终是否善有善报恶有恶报，传统编剧试图通过故事给人们的道德告诫、感情熏陶都将化为泡影。一个没有了说教的故事仿佛失去了灵魂，彻底沦为一个娱乐工具。未来如何解决这样的问题我们不得而知，希望人类的聪明才智最终能做出很好的回答。

沉浸式体验离不开角色互动，未来主题公园也会有很多机器人演员，也包括机器人服务员和清洁工，我们该怎样对待这些机器人呢? 首先我相信人类会很好地控制这些机器人，但是当我们能够安全地控制着这些机器人的时候，我们是否会善待机器人呢？我们对待生命，对待血肉之躯所建立起来的道德感还能不能继续发挥作用呢？即使机器人没有自我认知，也没有感情，我们能否将自己的快乐建立在对机器人的“非人待遇”之上? 我们在主题公园中学习和机器人相处，或许就是未来机器人深入人类社会的一次预演，美国电视剧《西部世界》已经描述了类似的场景。

另外一个极端就是机器人对人类的奴役。很多科幻作家或者人工智能学者对此持有比较悲观的观点，认为机器人将会是人类的一大威胁，我觉得问题不至于太严重，因为人类最卓越的特点并不仅仅是智力，而是有“自我”的意识，可以通过复杂的社交行为形成且有共同意识的集体，这才是人类发展壮大到今天的真正原因，而机器人距离这一点还很遥远。

我们人类其实也在模仿机器，我们会使用更多的穿戴设备来“武装”自己，扩展自己的人体机能，或者增强自己的沉浸体验，虚拟现实就是其中一种。但是头盔式虚拟现实设备除了技术上尚不成熟，更重要的是这种设计遮挡了人眼，其他穿戴设备在扩展人体机能的同时，也束缚了人体最基本的感知，阻碍了人的社交活动，和主题公园的欢乐气氛格格不入。

在主题公园中我们很少看到独行侠，因为主题公园是一个充满阳光、充满欢乐的社交场所，游客都是结伴而来，家庭游客、恋人、学生团队、企业团队在主题公园中游玩，并分享各自的感受，这些行为本质上是一种社交活动，大家在游玩中丰富人生，形成共同的审美观、情感回忆和价值共鸣，这才是主题公园沉浸式体验的魅力所在和价值所在。所以在为主题公园设计沉浸式体验项目的时候，要认真地理解和把握好感官包裹深度、参与叙事深度和互动深度，这三个维度仅仅是针对个人体验而提出来的，但是正如前文所述，游客来到主题公园并不仅仅是个人体验，而是一种社交活动，虚拟现实头盔显然违背了游客的这个需要，它或许能够在个人学习、个人训练、个人娱乐等领域得到运用，但是不适合广泛运用于主题公园。

类似的事情也发生在电影的早期历史中，美国的爱迪生和法国的卢米埃尔兄弟几乎同时发明了电影，但是最终荣誉还是给了卢米埃尔兄弟，因为爱迪生发明的是一个电影柜，仅供一个人对着小孔俯身窥看，爱迪生认为这样可以多收一点钱，而卢米埃尔则不同，他们采用了大家一起看电影的方式，将电影投射到大银幕上，事实证明，这种形式有助于大家在同一空间分享喜怒哀乐，形成共同回忆和意识形态，所以最终是电影院这种形式推动了电影风靡全球。

这个案例对于主题公园的创意设计和运营有着重要意义。当今社会，是个人电子产品大爆炸的时代，很多社交行为被电子产品 (比如手机) 所代替，慢慢的变多的设备都试图给人们打造一个封闭的个人化沉浸体验，但是主题公园恰恰相反，它在这个电子“毒品”泛滥的时代，继续坚守人类最本真的一面，它提供了一个温暖的开放空间，一段充满阳光的温馨时间，人们不是被分离成一个个单独的、孤独的、冷漠的个体，而是和亲朋好友相聚在一起，面对面地交流情感和信息，手拉手地感受彼此的温度和亲情，就像最初“风景铁路”和“爱情隧道”一样，提供给人们一个亲密接触的机会，这样的场景正如我们的祖先曾经说过的那样“独乐乐不如众乐乐”，也正如伟大的哲学家马克思所讲的那样：“人的本质是一切社会关系的总和”，这也是主题公园存在的意义。